BC Magazine » Mujeres en la historia

Elvira Santa Cruz Ossa

admin — Sat, 31 Dec 2011 21:43:42 +0000

Elvira Santa Cruz Ossa, popularmente conocida con el seudónimo de “Roxane”, nació en el seno de una familia numerosa y acaudalada y forjó un nombre en nuestra historia por ser una reivindicadora en toda América Latina de su condición de mujer. Se desempeñó en el ámbito de las letras, el periodismo, la pedagogía y la labor social e integró una familia de renombrados intelectuales entre los que se cuenta a su sobrino ilustrador Mario Silva Ossa (“Coré”); su hermana Blanca, narradora, y su sobrina María Silva Ossa, poetisa y escritora.
Tempranamente se independizó de sus padres y se dedicó a la literatura. En 1916 publicó su primera novela, “Flor Silvestre”.
Dos años después comenzó a colaborar en diversas publicaciones, especialmente en las de propiedad de su amigo Agustín Edwards (El Mercurio y las revistas Zig-Zag y En Familia). En esos artículos expresó su preocupación por la contingencia y los temas sociales y en muchos de ellos apuntó a la condición desigual de la mujer, a la injusticia social y a la falta de una buena educación escolar. También realizó numerosas entrevistas a famosos y destacados personajes de la política, la ciencia, el arte y la diplomacia. Los únicos textos que constituyeron una excepción fueron los que escribió luego de un prolongado viaje a Oriente, publicando en El Mercurio interesantes crónicas sobre esas latitudes en que describió costumbres y paisajes de los países recorridos.
Debido a su profundo interés por la educación y entretención de los niños, fue nombrada directora de la revista El Peneca, cargo que ejerció por tres décadas. Esta publicación infantil fundada en 1908 se mantuvo gracias a su liderazgo, constituyéndose en una revista pionera del periodismo infantil en toda América Latina, con un alto nivel artístico, literario y formativo que marcó a generaciones de niños del continente. En su producción contó con el apoyo de su familia, especialmente del ilustrador “Coré” (Mario Silva Ossa) y de su propia hermana Blanca (autora de “Cuentos Chilenos” y “Cuentos Araucanos”).
En el ámbito literario publicó, aparte de su primera novela, tres obras dramáticas: “El Voto Femenino”, “La Marcha Fúnebre” (estrenada por la Compañía de Antonia Plana en el Teatro La Comedia) y “La Familia Busquillas”. En 1943 tradujo y editó “Takunga”, novela infantil norteamericana.
Paralelamente, integró desde su fundación El Círculo Femenino de Lectura, fundado en 1915 por Amanda Labarca.
En el ámbito social realizó diversas obras destinadas a los niños, las que financió con ganancias de su trabajo periodístico; una de ellas fueron las Colonias Escolares de Verano dirigidas a niños y jóvenes de escasos recursos. Por otra parte, organizó la Inspección Femenina en fábricas y talleres con el fin de verificar el cumplimiento de la ley de permisos maternales y guarderías infantiles y para resguardar la dignidad de las féminas en las fuentes laborales. También creó la Comisión de Vigilancia de las Plazas Infantiles en Santiago.
A pesar de su preocupación por los niños, nunca tuvo hijos propios. Falleció en 1960. En 1979 se inauguró en Viña del Mar el Centro Cultural Infantil Roxane, cuyo objetivo era familiarizar a los niños con la lectura.

Silvia Piñeiro Rodríguez

admin — Tue, 15 Nov 2011 18:33:10 +0000

De vestir sofisticado y parafernálicos sombreros, esa es la primera imagen que se viene a la mente al pensar en Silvia Piñeiro. Es que esta destacada actriz de cine, teatro y televisión suele ser encasillada en el rol de señora bien, aunque en sus 40 años de carrera dio vida a decenas de personajes. Cómo olvidar su interpretación de Laurita Larraín en “La Pérgola de las Flores”, o su personaje en “Juani en Sociedad”, la serie cómica más exitosa de Canal 13 que protagonizó junto a su eterno compañero de tablas, Emilio Gaete.
Silvia nació el 27 de junio de 1922, quinta hija de un matrimonio melipillano avecindado en la capital. Sus abuelos eran españoles, desde donde se cree heredó su carácter. Como la tradición manda, su padre fue dueño de una panadería durante muchos años en la avenida Pedro de Valdivia, y su madre, quien ejercía la docencia, falleció cuando Silvia tenía 4 años, quedando a cargo de una hermana mayor. Estudió en el British High School y luego en los liceos N° 5 y N° 1 de niñas. El interés por el teatro le llegó de adulta, pues al salir del colegio se casó con el ingeniero Leopoldo Contreras y se fue a vivir a Iquique, donde nació su único hijo, Leopoldo Contreras Piñeiro. De vuelta en Santiago, su matrimonio entró en crisis y decidió estudiar Teatro en la Universidad Católica. Sus primeros pasos los dio en el Teatro del Ensayo, donde participó en importantes obras como “Ángeles en Desgracia”, “El Hombre que Vino a Cenar”, “El Aniversario” y “Aprobado en Castidad”. Una de sus interpretaciones más célebres fue la de “Sara Bernhardt”, y a pesar de su metro cincuenta de estatura y su singular timbre de voz –que la alejaban del prototipo de las actrices de la época– logró destacar e iniciar una fructífera carrera en las tablas.
En los 60 creó su propia compañía y con Emilio Gaete formó una de las parejas más conocidas en el escenario, con obras como “Cien Mujeres y un Playboy” y “Adán y Eva en La Mayor”. También se la vio en cine en los filmes “Deja que los Perros Ladren”, “Nunca en Domingo” y en “El Cuerpo y la Sangre”, entre otros; aunque, tal vez, lo que la hizo más popular fueron sus papeles en televisión desde los programas “Los Moller”, “En su Casa” y “Juani en Sociedad”, hasta las distintas teleseries en que participó.
Si de reconocimientos se trata, en 1977 fue galardonada con el Premio Ondas a la mejor actriz iberoamericana, en 1988 recibió el Premio Nacional de Arte de Chile y en 1994 el Premio APES a la trayectoria. Aunque recibió ofertas de varios países, nunca quiso dejar Chile, por amor y compromiso con su país; sentimientos que ella misma aclaró cuando recibió el Premio Nacional de Arte de Chile: “…pienso que la patria ha recibido de mí lo que le quise dar, lo mejor de mí. Siempre permanecí en mi país a pesar de que me hacían muchos ofrecimientos… yo creo que amar a la patria no es comerse una empanada, una cazuela ni gritar ¡viva Chile! Querer a la patria es desear lo mejor para ella y entregarle lo mejor de uno”.
El particular estilo de Silvia Piñeiro, a quien se le endosaron romances hasta con el expresidente Jorge Alessandri, desapareció la madrugada del 15 de mayo de 2003, cuando a los 80 años murió en la casa de su hijo, acompañada y en familia.

Malú Gatica

admin — Wed, 17 Aug 2011 13:24:04 +0000

Una verdadera diva del cine nacional fue María de la Luz Gatica Boisier, la mítica Malú Gatica. Ella era la viva imagen de esas actrices de antaño, de indiscutido garbo y belleza y con una carrera sin precedentes en nuestro país. Participó en 51 obras de teatro, 24 telenovelas y 16 películas, dentro y fuera de Chile. De hecho, trabajó en Hollywood y se codeó con actores de la talla de Orson Welles, Marlene Dietrich, Gregory Peck y Zsa Zsa Gabor.
La actriz nació el 15 de enero de 1922 en Purén (Región de la Araucanía), en la casona de su abuelo José Boisier Bourgeaux, un destacado colono francés que se instaló en el predio El Fortín. Allí pasó toda su infancia, recuerdos que revivió en su primer libro, “Memorias para Olvidar” (1989), en el que hace referencia a los olores, colores y sabores de su querido Purén. Luego escribió “Lo que el Tiempo se Llevó” y dejó un tercer libro sin publicar.
Después de sus primeros años en el sur se trasladó junto a sus padres, Roberto Gatica (periodista) y Leonie Boisier, a vivir a Nueva York. Allí cursó la enseñanza básica y media y continuó sus estudios en música e idiomas. Fue más adelante, en Buenos Aires, cuando estudió teatro en el Conservatorio de Arte Dramático Cunill Cabanellas.
El arte la apasionó desde que era una niña y con apoyo de su madre pudo desarrollar una carrera exitosa como cantante y actriz mientras vivían en Estados Unidos, y luego en Chile, México, Argentina, Brasil, Perú, Francia y España. En esos años, los diarios norteamericanos publicaban: “la nueva sensación sudamericana es una chilena, Malú Gatica, cuya belleza y voz hacen siempre noticia en el campo artístico”.
La actuación no era su única vocación, pues desde que era una adolescente venía destacándose también como cantante.
Interpretó boleros, música francesa, jazz y temas populares en radios internacionales y luego también en Chile.
En la década del 60 decidió centrar su carrera en la actuación y la música quedó en segundo plano, pero no olvidada, ya que en 1991 creó un dúo con Paz Undurraga.
A los 27 años, y radicada todavía en Estados Unidos, se casó con Eugene Fell, agregado militar norteamericano de la Embajada de México. De ese matrimonio nació su único hijo, León. La relación no funcionó y se divorció al poco tiempo, debido a los celos de su marido. Fue un trance duro para Malú, pues perdió la custodia de su hijo y no volvió a vivir con él sino hasta que el niño cumplió 13 años.
Destacada por su elegancia y sencillez, ha sido catalogada por la prensa nacional como “la gran dama del espectáculo”.
Entre sus filmes más destacados están “Verdejo Gasta un Millón” (1941) y “El Gran Circo Chamorro” (1945), ambos en Chile. A ello se suman tres películas en Hollywood, nueve en México y dos en Argentina.
Al final de su carrera le fueron otorgados importantes premios en reconocimiento a su exitosa trayectoria. En 1987 recibió el Laurel de Oro Figura Prominente, en 1991 el Premio a la Trayectoria APES, en 1993 el Premio Orden al Mérito Institucional Consejo Mundial de Educación, y en 1995 recibió de manos del ministro de Educación la Orden al Mérito Gabriela Mistral por su destacada carrera en teatro, cine y televisión.
Malú Gatica falleció el 10 de agosto de 1997. Desapegada de las cosas materiales, donó todas sus pertenencias antes de morir a distintas instituciones. Su último deseo fue que sus cenizas pudiesen esparcirse en El Fortín, campo que perteneció a sus abuelos y donde fue muy feliz cuando niña. Su hijo León cumplió su deseo en las colinas del predio.

Rosa O’Higgins

admin — Wed, 20 Jul 2011 20:08:22 +0000

Definitivamente, Rosa O’Higgins tiene un lugar en la historia de nuestro país. Si bien destacó en lo profesional, es recordada principalmente por haber sido hermanastra del padre de la patria, Bernardo O’Higgins. Hija de Isabel Riquelme y Félix Rodríguez, desde pequeña debió seguir a su familia en los exilios que debieron enfrentar. No fueron muchas las instancias en que pudieron reunirse, y una de esas veces fue cuando debieron viajar a Perú para que Bernardo gestionara la posesión de la herencia de su padre. Luego de llevar a cabo los trámites, decidieron radicarse en la hacienda Las Canteras, cerca de Los Ángeles.
Una vez que se inició la Revolución de la Independencia, Rosa y su madre siguieron al ejército –desde 1813– por todo el sur del país; en esa época fue encarcelada por la toma del fuerte Nacimiento, pero logró escapar. Con el Desastre de Rancagua, en 1814, madre e hija debieron emigrar a Mendoza y posteriormente se trasladaron a Buenos Aires. Tuvieron que trabajar de cigarreras y costureras para ayudar a subvencionar sus gastos. Pasado este difícil momento, se instalaron en el palacio de los presidentes en Santiago, junto a Bernardo. Dentro de sus labores profesionales, promovió la venida al país de pintores y músicos, como Juan Francisco Zegers, y animó y fomentó el cultivo del arte.
Destaca el que haya organizado memorables recepciones en el Palacio de la Moneda y se le celebra haberla redecorado con muebles, cortinajes y tapices traídos desde el extranjero. En 1823 acompañó a su hermanastro a Perú, dedicándose a atenderlo en el exilio junto a su madre, quien murió en 1839. En el mismo país falleció Rosa en diciembre de 1850. En 1947 lograron traer sus restos a Chile, los que desde 1993 yacen en Chillán, su ciudad natal.

Marta Colvin

admin — Sun, 12 Jun 2011 20:19:30 +0000

La conocida escultora nacional Marta Colvin Andrade nació en Chillán el 22 de junio de 1907 y sus padres fueron James Colvin Hurst y Elcira Andrade Rojel. El origen de su interés por lo artístico es discutido: por un lado, se dice que surgió luego de su matrimonio con Sergio May Didier a unos tempranos 16 años y con quien tuvo tres hijos; por otra parte, se sostiene que se debió a la influencia de una profesora de Artes Plásticas del Liceo de Niñas Marta Brunet de Chillán. Lo cierto es que con su talento logró trascendencia internacional al formar con otras mujeres Tanagra, un grupo de escultoras autodidactas.

Apoyada por su madre, ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y a raíz del terremoto de Chillán de 1939 se trasladó a Santiago. Al egresar de la facultad se fue a Europa, primero en 1949, a París, donde obtuvo una beca y continuó sus estudios artísticos en la Academia Grand Chaumiere y en la Sorbonne. Luego, en 1951, fue invitada por el British Council para cursar estudios en la Slade School de la Universidad de Londres, donde fue alumna del famoso escultor Henry Moore, con quien tuvo una profunda amistad. Él le presentó a grandes intelectuales de la época, la introdujo en el lenguaje escultórico contemporáneo y le enseñó a valorar la tradicional cultural precolombina.
Nadie frenó sus impulsos, ni siquiera su marido. Regresaría a Chile solo por breves períodos hasta que enviudó. Vivió por más de 30 años en Francia, pero regresó por estos lados para ejercer como docente y continuar su producción plástica.
Atractiva, inteligente, culta, fuerte y menuda, Marta carecía del porte físico de una escultora, pero eso no fue impedimento para tallar directamente, lo que hizo que se fuera encorvando poco a poco. Manejaba con gran destreza las técnicas de la talla en piedra, el vaciado en bronce y el desbaste en madera, siendo esta última una característica en sus obras.
En 1965, “Martista”, bautizada así por Neruda, obtuvo el premio internacional en la afamada Bienal Paulista. En 1970 recibió el Premio Nacional de Arte y continuó consolidando su trabajo.
Pierre Voulbout, un conocido crítico literario francés, fue su segundo marido y a quien amó profundamente, el que falleció al poco tiempo. La pena que esto le causó y el duro trabajo hicieron que en 1991 tuviera un inesperado accidente vascular que le provocó una hemiplejia parcial que limitó sus movimientos. Murió en Santiago en 1995.

Teresa de las Mercedes Wilms Montt

admin — Tue, 10 May 2011 21:01:21 +0000

Nació el 8 de septiembre de 1893 en Viña del Mar.
Provenía de una familia acomodada, la que a los 17 años la presionó para casarse con Gustavo Balmaceda. Este matrimonio fracasó pronto ya que ella conoció a Vicente Balmaceda, primo de su marido, con quien mantuvo una relación oculta.
Teresa comenzó a frecuentar tertulias y ateneos, lo que generó desconfianza en Gustavo, quien se enteró de que su esposa mantenía un romance con el “Vicho”. Su ira hizo que la encerrara en un convento y la alejara de las hijas que habían tenido juntos: Elisa y Silvia.
En el claustro comenzó a escribir un diario, en el que plasmó sus tristes sentimientos por la pérdida de sus hijas y por la separación de Vicente. Durante el encierro llevó a cabo su primer intento de suicido. Logró escapar del convento para radicarse un tiempo en Buenos Aires, donde colaboró en la revista Nosotros. Continuó su viaje por Europa y se radicó en Madrid, donde escribió obras como “Inquietudes Sentimentales”, “Con las Manos Juntas” y “Los Tres Cantos”, entre otras. Tras cinco años alejada de sus hijas consiguió, en 1920, reencontrarse con ellas, pero luego de que estas tuvieran que partir Teresa entró en una profunda depresión. Debido a esto, ingirió una gran dosis de un somnífero llamado Veronal y falleció el 24 de diciembre de 1921, tras dos días de agonía, con solo 28 años.
La vida de Teresa estuvo marcada por penas y fracasos y su estampa feminista le jugó en contra en una sociedad que no logró comprenderla. En las últimas páginas de su diario escribió: “Morir, después de haber sentido todo y no ser nada…”. Su nombre dejó huellas y con el pasar de los años pasó a ser un referente para muchas mujeres. El 11 de junio de 2009 se estrenó la película “Teresa”, hecha por la cineasta chilena Tatiana Gaviola, basada en la vida de Wilms Montt.
Se comenta que a Silvia, la hija menor de la escritora, le fueron robados todos los documentos y fotografías de su madre

Lenka Franulic

admin — Sun, 03 Apr 2011 20:38:55 +0000

Es un ícono del periodismo nacional. Todo comenzó cuando decidió trasladarse desde su natal Antofagasta a Santiago para estudiar Inglés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.
Luego obtuvo un trabajo como traductora en la revista Hoy donde hizo sus primeros artículos, de carácter cultural. En la revista Ercilla se convirtió en periodista y luego hizo apariciones en radio. En 1945 fue directora de radio Nuevo Mundo y más tarde reportera de las emisoras Nacional, Cooperativa, Agricultura y Minería. Durante su carrera entrevistó a diversos personajes destacados, como Jean Paul Sartre, al mariscal Josip Broz Tito, Juan Domingo Perón, Eleanor Roosevelt, Nicolás Guillén y Fidel Castro, entre otros.
Fue la primera mujer periodista chilena y dejó su sello muy marcado pues sus artículos estaban orientados a la crítica social y política del momento. Lenka, en definitiva, demostró que no solo los hombres podían desempeñarse en terreno. Era culta, audaz, viajera, inquieta y vanguardista. Se comentaba que se parecía a una intelectual europea. Fumaba dos cajetillas de cigarrillos diarias y era miembro activa de las tertulias y comidas en que el alcohol y el espíritu bohemio predominaban, aunque Lenka jamás perdía su elegancia.
Dentro de sus grandes logros, y que aún permanece en nuestro país, está la creación del Círculo de Periodistas de Santiago. En 1953 participó en la fundación de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Posteriormente obtuvo el Premio Nacional de Periodismo y fue galardonada como Mejor Periodista del Año por la Sociedad Profesional de Mujeres Periodistas de Estados Unidos, siendo la única chilena que ha recibido este honor.
Aquejada de cáncer al pulmón, Lenka murió en la madrugada del jueves 25 de mayo de 1961, a los 52 años de edad. En su honor y desde 1963 se entrega el Premio Lenka Franulic, un reconocimiento a la trayectoria de una mujer destacada del periodismo nacional.

Magdalena Petit

admin — Fri, 11 Mar 2011 19:58:32 +0000

Nacida en el seno de una familia culta y acomodada de Peñaflor, Magdalena Petit aspiró desde niña a una vida instruida, aprovechando las posibilidades de realización profesional que la ilustración ofrecía a las mujeres de la clase aristocrática de principios del siglo pasado. Egresada del Liceo Nº 1 de Niñas, entró a estudiar Medicina pero pronto abandonó los estudios e ingresó al Conservatorio Nacional de Música a estudiar piano. Luego de titularse de profesora de piano y teoría, dejó la música y se consagró a la literatura.
Culta y profunda conocedora de las letras europeas, especialmente de la literatura francesa, su primer escrito fue un artículo sobre el filósofo Marcel Proust publicado en la revista Atenea y que no sólo le valió reconocimiento público sino que hizo que en 1963 fuera invitada a visitar Francia por el gobierno de dicho país debido a sus esfuerzos por difundir en Chile la calidad intelectual gala. Este incipiente éxito le permitió trabajar como colaboradora en las revistas Zig-Zag, Nosotros, Excelsior y Atenea y en los diarios La Nación y El Diario Ilustrado, escribiendo columnas y críticas sobre temas de contingencia nacional, autores europeos y chilenos y comentarios sobre obras de teatro y cintas cinematográficas.
Magdalena Petit cultivó el ensayo, las obras de teatro, la novela, la biografía y también escribió cuentos para niños, pero su especial interés fueron las novelas de base histórica protagonizadas por personajes reconocidos de la vida nacional. En esta línea, su primera novela –muy bien recibida por la crítica en 1930– fue “La Quintrala”. La obra ganó el concurso de novelas del diario La Nación en 1932 y fue traducida a varios idiomas. Dos años después escribió su primera creación teatral, basada en el mismo trabajo.

En 1936 publicó “Kimeraland”, una comedia sarcástica, y más tarde “Un Autor en Busca de Representación”, pieza tragicómica del mismo estilo. En 1937 editó la novela “Don Diego Portales: El Hombre sin Concupiscencia”, y en 1938 escribió la obra de teatro “El Desencantamiento de los Juguetes”. En 1939 presentó “Los Pincheira”, novela dedicada a Benjamín Vicuña Mackenna que obtuvo el Premio Municipal de Santiago. En 1946 le tocó el turno a “Biografía de Gabriela Mistral” y a otro de sus libros más reconocidos por la crítica, “El Caleuche”, basado en la leyenda del barco fantasma de los mares de Chiloé e inspirada en la obra de teatro “El Hijo del Caleuche”, también de su autoría y que había ganado el concurso del Teatro Municipal para obras teatrales y folclóricas. Con este libro también ganó el Premio Municipal de Santiago. Le siguieron la novela “El Patriota Manuel Rodríguez” en 1951 y “San Martín y el Ejército Libertador: Un Hombre y su Ideal”, en 1965. En 1966 publicó su obra “Ensayos y Cuentos”.
También incursionó en la novela filosófica con “Un Hombre en el Universo: Confesión de un Desorientado”, publicada en 1951. Entre sus libros y obras de teatro para niños destacan “El Cumpleaños de Rosita” y “Pulgarcito” en 1937, “El Bebé Gigante” y “Una Llave y un Camino”, publicada en 1969 en forma póstuma.
Magdalena Petit también destacó a nivel internacional.
En 1941 fue invitada a Estados Unidos por el Departamento de Estado de dicho país y hasta 1945 trabajó en la Unión Panamericana.
En 1943 representó a Chile en la Comisión Interamericana de Washington. Fue nominada más de una vez al Premio Nacional de Literatura, pero nunca lo recibió. Falleció en mayo de 1968 a la edad de 65 años.

Justicia Acuña

admin — Thu, 03 Feb 2011 21:21:23 +0000

El siglo XX se caracterizó por la progresiva inclusión de las mujeres y de diferentes actores sociales en el desarrollo de todo tipo de actividades profesionales y laborales. Este fue un gran paso que, si bien se comenzó a dar a fines de 1800, se consolidó en la primera parte del siglo pasado y significó un enorme esfuerzo de parte de las mujeres por sobreponerse a los prejuicios y a todas las adversidades que les dificultaban el ingreso a la universidad.
Símbolo de esta lucha de las chilenas por ganarse un espacio en el mundo laboral fue Justicia Acuña Mena, la primera mujer en estudiar Ingeniería en Chile y Sudamérica. Ingresó en 1913 a la Universidad de Chile como la única fémina entre todos los estudiantes de la Facultad de Ingeniería y fue una alumna destacada que se tituló con honores en 1919, marcando un hito por lo que ese logro significaba para la época.
El paso dado por Justicia Acuña le abrió a sus congéneres las puertas de esta carrera. Paulatinamente se fue incrementando su presencia en un territorio hasta entonces reservado sólo para hombres: si bien entre 1940 y 1959 el género femenino representaba sólo el 1% del total de estudiantes de Ingeniería en la Universidad de Chile, actualmente las participantes en esas aulas representan el 20% del alumnado.
Se casó con su compañero de universidad Alfredo Gajardo Contreras, con quien tuvo siete hijos, y trabajó como calculista en el Departamento de Vías y Obras de la Empresa de Ferrocarriles del Estado.
Sus aportes al mundo de la ingeniería son valorados hasta el día de hoy a través de su presencia en la Galería de Ingenieros Ilustres del Colegio de Ingenieros de Chile, que fue inaugurada en julio de 1980 y donde Justicia Acuña ingresó en 1981, colaborando con su esfuerzo por la emancipación femenina.
En su honor, desde 1991 el Colegio de Ingenieros de Chile otorga cada dos años el premio “Justicia Acuña Mena” como una distinción a la mujer ingeniero civil que haya sobresalido en su profesión. Falleció en 1980.

Inés Enríquez Frodden

admin — Wed, 22 Dec 2010 19:02:05 +0000

Si bien uno de los logros políticos más importantes que obtuvieron las chilenas durante el siglo pasado fue conseguir su derecho a voto –en 1949–, a juicio de muchas mujeres, de nada les servía votar si no tenían representación en las instancias políticas que decidían el rumbo del país. Guiada por este convencimiento, Inés Enríquez Frodden se convirtió –el 25 de abril de 1951– en la primera fémina en formar parte del Parlamento, integrando la Cámara de Diputados.
Nació el 11 de noviembre de 1913 en una de las familias más respetables de Concepción. Hija de Marco Antonio Enríquez y Rosalba Frodden, cursó sus estudios primarios y secundarios en el Concepción College y luego estudió en la Universidad de Concepción, donde se tituló de abogada en 1938. Durante su paso por la Escuela de Derecho fue presidenta de la Asociación de Mujeres Universitarias, en representación del Partido Radical.
Casada y separada, tuvo sólo un hijo, Jorge Guillermo Sáez. Su hermano Humberto Enríquez Frodden fue senador de la República y uno de sus sobrinos, Miguel Enríquez –hijo de su hermano Edgardo y padre del ex candidato a la Presidencia Marco Enríquez-Ominami en la elección presidencial del año 2009–, alcanzó notoriedad en la década de los 70 como fundador del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR).
Inés comenzó su vida política integrándose al Partido Radical de Concepción en 1935. Allí desempeñó los cargos de presidenta del Centro Femenino Radical y miembro del Consejo Nacional de Organización Femenina, llegando a ser presidenta de las Mujeres Radicales y de otras agrupaciones femeninas ligadas al radicalismo en la ciudad penquista.
En 1940 ingresó como funcionaria a la intendencia regional, donde hizo gran parte de su carrera política. Entre 1940 y 1950 se desempeñó como secretaria-abogada de la Intendencia de Concepción y en 1950 fue nombrada por el presidente radical Gabriel González Videla como intendenta de la Provincia de Concepción, cargo que ocupó hasta 1951 y que la convirtió en la primera mujer en encabezar un gobierno regional en el país, en una zona especialmente conflictiva por las huelgas de los mineros del carbón. Se dedicó también a la labor docente como profesora de la cátedra de Economía Política en la Escuela de Servicio Social de la Universidad de Concepción, entre 1941 y 1951. Más tarde fue elegida parlamentaria por Concepción, Talcahuano, Tomé, Yumbel y Coronel en una votación complementaria para el período 1951-1953. Posteriormente resultó electa en nuevos comicios.
Le preocupaban diversos temas, especialmente aquellos de índole social. Por ello, durante sus períodos como diputada presentó proyectos de ley relativos a las remuneraciones de los obreros, creación de la Comisión de Probidad Administrativa, modificación a la jubilación de la mujer empleada particular, protección al menor que trabaja, la asignación familiar y alfabetización de adultos, entre otros.
Uno de sus principales proyectos legislativos, presentado en 1961, fue implementar la Ley de Divorcio, en una iniciativa que consideraba dos tipos: uno sin disolución de vínculo y otro perpetuo, debido a causales como prostitución de la mujer por el marido, maltrato a los hijos o condena a presidio de uno de los cónyuges. El proyecto nunca se votó.
Después de 1973, Inés permaneció en Santiago en donde falleció el 15 de agosto de 1998.